獨一無二的畫風，是項目方創意性與有機性結合的一種宣傳方式。PFP NFT 的展現形式，不僅能為持有者帶來一種社群群體的歸屬感；又能透過藝術家作品的畫風作為項目與玩家之間傳遞的樞紐，映射到每位持有者各不相同的身份個性，以及最重要的，態度，正如「GoblinMode」。
（前情提要： 哥布林 NFT 的「模仿遊戲」：5 天逆市上漲登 OpenSea 榜一，行銷手段解析）
根據 5 月 30 日數據，Goblintown 交易量在前 7 天內增幅約為 355%，相較於 26 日前峰值的 4.4K ETH，目前總交易量已達三倍之多。在 Opensea 26 日的 24 小時交易榜單上，Goblintown 也榮登榜首。
在過去的 7 天時間內，Goblintown 的交易量於 25 日達到峰值，相較於之前的 24 小時內增幅 300%，共有約 3,500 筆買賣在此區間內成交。
2022 年 5 月 21 日，Goblintown NFT 通過免費公售的形式在以太鏈上發售，發行總數量為 9,999 個。
在 Goblintown NFT 爆火的背後，風格是其中一個關鍵因素。而畫風加上 meme 特性傳播等特點，使項目在短暫一周的時間內，成為了熊市內的一匹逆勢黑馬。
1/1 NFT 的高識別度
除去各類迥異的魔性生物，Goblintown 的 1/1 藏品「碰瓷」了其他眾多的名氣人物，賦予了圖像獨立的高識別度。
像是 Pixelmon 的 Kevin、Twitter 著名「反指」的電子舞曲音樂人 Steve Aoki、神似哈利波特中的霍格華滋校長和漫威中的「鷹眼」克林特巴頓。
值得一提的是，在所有成交的交易中，Goblintown #8995、#7944、#5948 分別以 69.42 e、30.3 e、26 e 獲得最高交易額的前三位。
並且在最高交易額的前十中，共有 7 張 1/1 以至少 9e 的價格售出，平均換手率達 2.1 次。
由此可見，項目方在稀有度的設計上別有用心，讓高稀有度的藏品均具備了各自獨立的特殊性。
Meme 浪潮下的風格因素
語言風格
自項目售罄後，Gobilintown 項目方透過官方社媒、Twitter Space 等渠道，展開了對哥布林語的傳播。
據觀測，26 日的線上討論總時長達三個半小時，最高同時收聽人數達 1,700 餘人。有趣的是，每位持有者發言人都融入了對哥布林角色扮演身份的氛圍，並樂在其中。
AUUGHHH! 這個短語它本身就是一個 meme，根據 Tiktok 上相關的數據匯報，截止到 2022 年 5 月 30 日，與#auuughh 相聯的短影片總播放量已達到 3,220 萬。
怪誕畫風
剛看到這個項目的時候，一些人會被其獨特風格的官網網站和對話文本所吸引，為 Goblintown 增添了一層額外的神秘與好奇感。
值得一提的是，Goblin Town（哥布林城）本身從英文字面上的翻譯，也代表了目前市場行情氛圍：一種反諷式的描述與嘆息，「醜陋」與「怪誕」暗示了當下市場遇冷和藍籌整體價格回調的狀況。
同時，這也反映了大流行後，經濟下行下人們消極和壓抑的情緒和心態。
如今，有越來越多的項目方希望通過獨特和開創性的畫風造就一波熱潮。那麼，如何評判一個項目的畫風？「印象」極為關鍵。
而這也反映在整體藝術風格的執行上，讓大家都能在觀後留下深刻的印象。
從天價頭像到亞文化到奇詭畫風等等，NFT 一次次地給市場帶去驚喜。Goblintown 無疑也是一次在畫風上的有趣嘗試。
那麼，究竟畫風在 NFT 項目中所佔據怎樣的表現和位置？如何成為人們展現情緒和表達態度的外衣？
畫風是 NFT 呈現的載體，亦是中樞
縱覽整個 NFT 市場每個項目的畫風，都有各自的特色。尤其在近一年 NFT 市場總市值的爆發期內，包括日系漫畫風、機甲風、可愛風、極簡畫風在內的眾多風格，都逐步加入到了整個 NFT 的生態中。
以下根據畫風分類，列舉部分 NFT 市場的項目。
畫風，不僅是每個 NFT 項目在起始時的基礎，也是在項目後續路途中，連接不同節點的樞紐。
向左，它是承接藝術家從 Web2.0 至 Web3.0 的轉變的橋樑，延續畫師們曾經的創作風格，提供早期粉絲基礎與審美價值上的共識；向右，它可化身把不同族群的文化拼接與串聯的載體，並將跨國家與民族的基因在 Web3.0 傳播。
在這片去中心化的浩瀚穹頂之下，藝術家/項目- 畫風- 文化，這三者理念互動連接互通，緊密纏繞。
審美藝術共識
NFT 的畫風是畫家與藝術家早期風格的延續。
以 Doodles 為例，它是來源於插畫家 Scott Martin 的作品。
從 Scott 早期的插畫作品中，能看到他十分鍾愛粗線描邊與暖系形體的展現形式，這種畫風所帶來觀感既簡潔，又不失些許可愛。此外，在 Scott 轉型為自由商業插畫家前，也是國際知名的藝術家之一。曾在全球眾多出版物和活動中均有過合作經歷，涉及公司包含 Google、Facebook、Dropbox 和 Red Bull。
藉此我們不難看出，正基於 Scott 出眾的過往履歷，讓 Doodles 的形象設計從最初就具備了一定程度量的粉絲基礎。
其獨特畫風的美學價值，也作為 Scott 從 web2 至 web3 過度中的橋樑，從一定程度上，為後續的成功埋下了伏筆，提供了審美保障。
GENE_SIS SENSHI 也是延續畫師創作風格的案例之一，GENE_SIS SENSHI 項目的 Ghaly 起家於遊戲原畫師，曾入職 Nexon 成為地下城與勇士 2 的合作畫師之一。
在開始 GENE_SIS SENSHI 項目前，已有三年多的同畫風創作經歷。在 2019 年 Gharly 正式離職轉型成為自由插畫師後，逐步建立起了「機甲少女」這套末日世界觀的畫風風格。
身份個性與文化交融
無論是 Azuki 中來自日本動畫的精神，還是 mfers 與 BAYC 中喪文化和自由金錢文化的碰撞。
不同畫風背後共同的敘事目的，都與打破中心化結構，並且在未來宇宙中建立去民族的、去中心化，由成員自治管理的社群理念相連接。
一旦人們藉由 NFT 融入了 Web 3.0 和 Metaverse 的世界，在摘下了自己被 Web2.0 所定義的國籍、民族特徵甚至性別特徵後。
平等、共融的觀念也會讓每一位置身於其中的參與者，都能自主性的選擇他們在 Web3 中的身份與成長路線。而不同主題、不同畫風的 PFP NFT，無疑成為了在 Web3 世界中個性化的直觀選擇。
Azuki 的畫風風格，從美術構成上，有著很明顯且濃厚的日系特徵。通過運用主流日式漫畫的藝術畫風，配合美式的粗輪廓線，將二次元路線與歐美風格巧妙的融為一體。
同時，借於日本動畫產業歷程與西方文化相互交融的背景，Azuki 將這種文化雜糅的理念通過其項目 NFT 的畫風，在 Web3.0 的地盤內再次放大與傳播。
此外，在 NFT PFP 項目 mfers 與 BAYC 的角色中，經由這種未經過度美化、原生態的畫風呈現方式，將 NFT 與「喪文化思潮」的群體銜接。
反映了當今社會狀態中，抱有消極厭世和逃避現實人群的心理，以及對金錢世界的無聊心態。並且 mfers 極簡、粗糙的畫風，使得眾多有著相同經歷的人們，對其角色中所描述的肢體動作產生回憶上共鳴與共情。
結語
對於每個 NFT 項目看似簡單的畫風，背後所承載和容納的儲量是不可小覷的。
隨著 NFT 市場逐步的發展與成熟，在更多文化交融下的碰撞，也會帶來更多獨立且出眾的項目。但不變的是，畫風這塊中堅的基石，為畫師、參與者們、Web3.0，搭建一個又一個互通的橋樑。
未來的 NFT 市場，也會在多元化、包容性的道路上，愈發壯大。
📍相關報導📍
美國明星 DJ｜Steve Aoki：崩潰！去年靠 NFT 賺的錢，超越我 10 年音樂版稅收入
Google 5月「NFT搜尋熱度」較歷史高點下挫7成、交易量較1月驟降77%！
OpenSea「NFT內容治理」困境：從 Okay Bears 最熱仿盤下架事件談起
讓動區 Telegram 新聞頻道再次強大！！立即加入獲得第一手區塊鏈、加密貨幣新聞報導。
LINE 與 Messenger 不定期為大家服務
